Социология искусства как часть искусствознания: становление и развитие. Социология искусства как часть искусствознания: становление и развитие. ISSN 2. 22. 6- 0. Становление и развитие социологии искусства как части искусствознания происходило в течение нескольких веков. На протяжении всего этого времени проблема взаимосвязи искусства и общества оставалась в центре внимания мыслителей.
Историческая типология художественной культуры : Эстетические основания тема диссертации и. Волкова Е. В. Эстетика и искусствознание. Они постоянно искали ответы на вопросы: как влияет состояние общества на искусство, каково место искусства в общественной жизни, каковы механизмы взаимосвязей социального и художественного? Однако поиску внятных ответов на эти вопросы долгое время препятствовала инертная традиционная парадигма искусствоведения и эстетики. Эта парадигма уходит своими корнями в эпоху Возрождения, когда бурное развитие живописи, ваяния и зодчества, прогресс в ювелирном искусстве и других художественных ремеслах породили потребность в теоретическом осмыслении этих процессов. В ответ на такую потребность стала складываться специальная область знания. Яковлев Е.Г. О критериях источника историко - эстетического исследования / Она вырастала из античного философского наследия, средневековых богословско- философских трактатов, исторических хроник, специальных нормативных руководств по эстетике в разных видах искусства и т. В конечном счете она превратилась в искусствоведение – науку, изучающую отдельные виды искусства и их отношение к действительности, совокупность вопросов формы и содержания художественных произведений. Искусствоведение включило в себя теорию и историю искусства, а также художественную критику. Эстетические же учения на протяжении тысячелетней истории не раз меняли лоно своего развития: античная эстетическая мысль развивалась в рамках философии, средневековая – в контексте теологии, в эпоху Возрождения эстетические взгляды разрабатывались преимущественно самими художниками, композиторами, то есть в сфере самой художественной практики. В XVII и XVIII веках эстетика интенсивно развивалась на почве художественной критики и публицистики. Знаменитый этап немецкой классической эстетики, воплотившийся в творчестве Канта, Шиллера, Шеллинга, Гегеля, был отмечен созданием целостных эстетических систем, охватывающих весь комплекс проблем эстетической науки [5. Центральное место среди других эстетических понятий занимала категория прекрасного. Остальные эстетические категории часто рассматривались лишь как ее модификации. Главное внимание прекрасному в искусстве уделял Г. Гегель. Согласно его теории мир представляет собой воплощение божественного начала, названного им «абсолютной идеей». В результате обнаружения «абсолютной идеи» (прекрасного) в форме идеала и художественной оригинальности художника (гения или таланта) возникают исторические формы бытия искусства. Искусство.. носит свою конечную цель в самом себе…» – писал он в своих «Лекциях по эстетике» [2. Под влиянием гегелевской эстетики возник миф о том, что настоящему искусству никакая публика не нужна. На протяжении столетий фигура Создателя и миф Творца занимали главное место в западных интеллектуальных практиках. Идея Бога как автора всего сущего явно или неявно вдохновляла традиционную историографию, литературоведение, искусство и другие сферы с присущим им культом творческих и гениальных личностей, создающих произведения и драматизирующих историю» [9. Такой мифологемный характер представлений об искусстве накапливался столетиями, передавался из поколения в поколение и со временем утвердился в общественном сознании как незыблемая общественная ценность [1. Исследователи тем не менее справедливо отмечали, что «основанные, в сущности, на сугубо искусствоведческих представлениях, сформированные задолго до середины XX века, на принципиально ином социально- культурном материале», эстетические концепции «не могли охватить специфические особенности чрезвычайно сложной интеграции собственно художественных процессов с социальной и экономической технологией и психологическими сторонами общественной жизни» [3. Искусствоведение также базировалось в основном на принципах имманентного развития формы и автономного существования искусства. Принципиально новым элементом возрожденческой концепции искусства стало выдвижение идеи гения и утверждение о том, что произведение искусства есть порождение свободной индивидуальности…» [1. В течение нескольких веков эта концепция была конкретизирована и уточнена, в результате чего художник с конца XIX века стал восприниматься как субъект, абсолютно свободный от влияния каких бы то ни было социальных институтов. Швейцарский теоретик и историк искусства Г. Вельфлин обращался исключительно к самому произведению как таковому, не выходя за его рамки [1. В то же время здесь господствовали понятия «художественной воли» А. Ригля, этой перенесенной в искусствознание «абсолютной идеи» Гегеля, и концепции младших его сотоварищей – М. Дворжака и Э. Панофского, предлагавших видеть в искусстве «закодированное послание изнутри тела культуры». К середине XIX века в этих концепциях искусство представало как «зеркало», художник – как «светоч», «пророк» или «маг» [2. На этом этапе принято было рассматривать произведение искусства как своего рода «вещь в себе», обладающую самостоятельной, заключенной в ней самой ценностью – вне зависимости от ее оценки воспринимающим субъектом. При таком подходе в центре внимания оказывается произведение как молчащий сфинкс, вокруг которого суетятся люди, озабоченные тем, удастся ли заставить его заговорить. А между тем возникала и крепла противоположная волна. На рубеже XVIII–XIX веков была впервые поставлена проблема связи литературы и общественных институтов. В 1. 79. 8 г. А. Шлегель рассмотрел проблему взаимодействия литературы и общества [1. В 1. 80. 0 г. увидела свет книга Жермены де Сталь «О литературе, рассмотренной в связи с общественными установлениями» [7. Но только в XIX веке началось выделение социальной проблематики искусства в отдельную исследовательскую область. В названиях книг и статей стали сопрягаться понятия «социология» и «искусство». Само словосочетание «социология искусства» было впервые использовано бельгийским искусствоведом А. Микиельсом в 1. 84. В раннем своем произведении 1. История литературных идей во Франции XIX в.» [1. Микиельс впервые заговорил о «новой науке», которая должна связать развитие литературы с общественной жизнью. В предисловии к другому сочинению «История бельгийской живописи» (1. Последователь Микиельса, французский философ и историк Ипполит Тэн, изложил свою концепцию в книге «Философия искусства» (1. Он утверждал, что художественное произведение, стиль и манера художника полностью определяются «общим состоянием умственного и нравственного развития» своего времени: «…произведения человеческого ума, как и произведения живой природы, объясняются лишь своими средами» [9. Тэн доказывал положения своей теории на многочисленных примерах из истории искусства. Ими он стремился иллюстрировать основной закон своей социологии искусства: тип, характер, тематика и форма данного искусства закономерно обусловлены, с одной стороны, климатом и расой, а с другой стороны и в особенности – «общим состоянием умственного и нравственного развития», господствующим в данном обществе [9. Другой француз, Ж. М. Гюйо, критерием истинной красоты произведений искусства, их художественной и социальной ценности считал способность совершенствовать внутренний мир человека, «вызывать самые благородные и социальные чувства»: «Прекрасным показанием для произведения искусства служит то, что по прочтении его мы чувствуем себя не более страдающими и более униженными, а лучшими и возвышенными» [2. Итогом его исследований стало сочинение «Искусство с социологической точки зрения», опубликованное во Франции в 1. В 1. 89. 2 г. французский критик Э. Геннекен опубликовал книгу «Опыт построения научной критики», четвертая глава которой носит название «Социологический анализ». В ней автор сформулировал так называемый закон Геннекена, гласивший, что «художественное произведение производит впечатление только на тех, чья душевная организация является хотя и низшей, но аналогичной организации художника, которая дала произведения» [2. Иными словами, на человека даже шедевры искусства могут не произвести никакого впечатления только потому, что это человек иной «душевной организации». Говоря о взаимоотношениях писателя и его почитателей, Геннекен утверждал, что отношение читателя к произведению обусловлено его опытом, то есть теми условиями, в которых читатель живет: что с точки зрения дворянина – реально, правдиво, то с точки зрения рабочего представляется фальшивым, ложным и, следовательно, нехудожественным. Геннекен явно шел к созданию социологии искусства. Аналогичные процессы проходили в то время не только во Франции, но и в других странах, в частности в России. Становление социологических представлений об искусстве в России произошло во второй половине XIX века. Идейно- теоретические истоки отечественной социологии искусства можно обнаружить в трудах авторов того периода – П. Н. Ткачева [8. 7], H. A. Рубакина [7. 2], А. Н. Пыпина [6. 8], К. Д. Кавелина [4. 6] и A. C. Пругавина [6. 7]. Все они в той или иной степени акцентировали внимание на изучении аудитории, а не самих произведений или их создателей. В тот же период критики и публицисты В. Г. Белинский, Н. Г. Чернышевский и Н. А. Добролюбов показали зависимость представлений о красоте, стилистического и содержательного характера литературы и искусства от социально- исторических и общественно- психологических условий. В годичных обзорах русской литературы В. Г. Белинский, несомненно, уже применял элементы социологического анализа, стремясь выделить общественные причины и обстоятельства появления и развития литературных направлений, состояние «читающей публики». Он пришел к заключению, что «исключительно эстетическая критика, которая хочет иметь дело только с поэтом и его произведением, не обращая внимания на место и время, где и когда писал поэт, на обстоятельства, подготовившие его к поэтическому поприщу и имевшие влияние на его поэтическую деятельность, потеряла теперь всякий кредит, сделалась невозможною» [9, с. Не случайно Г. В. Онлайн- библиотека Rucont. Свободный доступ. Ограниченный доступ. Уточняется продление лицензии. Автор: Плавская Е. Л. Изд- во НГТУУчебное пособие содержит изложение основного теоретического материала по курсу «Мировая культура и искусство» в соответствии с требованиями государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования. В пособии освещаются различные аспекты теории культуры и искусства, наряду с лекционным материалом представлены вопросы для самоконтроля, включены контролирующие материалы к каждой главе, экзаменационные вопросы и краткий искусствоведческий словарь. ЛИТЕРАТУРА 1. Волкова Е. В. Произведения искусства в мире художественной культуры. М., 1. 98. 8. 2. Культурология. Предпросмотр: Мировая культура и искусство. Мб)2. Монография посвящена исследованию актуальных проблем художе- . В главах книги, имеющих целью формирование. Абсолютом, развернуто учение о структуре и принципах функционирова- . Книга ориентирована на специалистов в области философии, куль- . М., 2. 00. 0. 4. 88 Список литературы 6. Волков Н. Н. Композиция в живописи. М., 1. 97. 7. 7. Власов В. Г. Указ. соч. Предпросмотр: Теория изобразительного искусства . Мб)3. Книга посвящена ярким и самобытным культурам древнейших земледельцев, населявших территорию Европы в VII–III тыс. Носители этих культур были не только творцами «аграрной революции», но и создателями памятников первой архитектуры — жилищ, оборонительных и. В основу работы легло исследование особенностей памятников искусства и архитектуры раннеземледельческой эпохи, принципов и закономерностей сложения художественных форм, рассмотрение их как продукта реальной жизни древних обществ. Книга предназначена для широкого круга читателей, студентов вузов и специалистов в области истории, культурологии, искусствоведения, этнологии и археологии. Фактическое отождествление орнамента и декора, характерное для искусствознания XIX столетия, до сих пор можно встретить во многих монографиях и учебниках. Предпросмотр: Мир искусства древних земледельцев Европы (культуры балкано- карпатского круга в VII–III тыс. Мб)4. Кем. ГУКИНастоящее издание представляет собой двенадцатый выпуск сборника научных трудов «Искусство и искусствоведение: теория и опыт: От классики к постмодерну». Он состоит из четырех разделов: «Сценическая педагогика», «Театральное искусство и театрализация в культурно- историческом контексте», «Музыкальное искусство от авангарда к постмодерну», «Пространственные виды искусства в исторической. Разделы сборника предваряет «Полемический жест»6. Борев Ю. Б. Эстетика: учебник. М.: Высшая школа, 2. Предпросмотр: Искусство и искусствоведение теория и опыт. Вып. 1. 2. pdf (0,6 Мб)5. УГАЭСУчебно- методический комплекс посвящен вопросам этики и эстетики и имеет целью формирование у студентов нравственных качеств и осмысленного восприятия и объяснение мира эстетических отношений и искусства как необходимых компонентов культуры общества и человека. Курс «Этика и эстетика» знакомит читателя с историческим опытом в области нравственности и художественной культуры общества и личности на различных этапах исторического развития. Этика: Учебник / Под общ. А. А. Гусейнова и Е. Л. Дубко. М., 1. 99. Юсим М. А. Этика Макиавелли. Предпросмотр: Этика и эстетика. Мб)6. Автор: Регинская Наталья Владимировна. СПб.: СПб. КОКнига представляет уникальный материал историко- художественной модели героепочитания. В данной работе представлена эволюция образно- художественной информации о Святом воине с момента возникновения христианства до настоящего времени. Значительным является авторское исследование образа святого воина в эпоху Модерн, анализ работ, посвященный изучению бытования образа святого Георгия – змееборца в историческом времени, а также его функционирование в искусстве ХХ века и более всего в изобразительном искусстве конца ХХ – начале ХХI века. Святой Георгий, христианский воин, заимствовал свои атрибуты и обязанности у Перуна и, как языческий бог (по повериям славян), был повелителем лесных зверей и, в частности, волков. Предпросмотр: Св. Георгий Победоносец – небесный покровитель России в изобразительном искусстве Европы и России. Мб)7. Автор: Кирьянова Н. В. М.: ФЛИНТАВ пособии кратко изложены основные этапы и тенденции развития западного и отечественного искусства и литературы, которые рассматриваются как культурные феномены. Книга знакомит читателя с крупнейшими произведениями мировой литературы и искусства, вошедшими в сокровищницу художественного творчества. В конце каждого раздела даются контрольные вопросы для самопроверки, темы контрольных и курсовых работ, библиография. Художественное образование в начале века почти не связано с какими- либо учебниками. Исключение составляет рукопись Г. Долгорукова (или В. Долгорукого) «Архитектура цывильная..» (1. Ренессанса. Предпросмотр: История мировой литературы и искусства. Мб)8. Автор: Золкин А. Л. М.: ЮНИТИ- ДАНАНа протяжении более двух тысячелетий эстетика развивалась в рамках философии, теологии, художественной практики и художественной критики. Рассматриваются предмет, метод и функции эстетики. Особое внимание уделяется истории эстетической мысли, основным теоретическим проблемам эстетики, теории и истории искусства, философии художественного творчества и эстетического воспитания. Издание иллюстрировано. Отсюда и дидактизм социалистического реализма, его тяга к самозванному объявлению себя «учебником жизни». Марксистско- ленинская эстетика / Под. М. Ф. Овсянникова. М., 1. 98. 3. Предпросмотр: Эстетика. Учебник. Гриф МО РФ. Гриф УМЦ Профессиональный учебник. Серия Cogito ergo sum). Мб)1. 0М.: Российская академия правосудия. Курс лекций знакомит с основами культурологии. В нем анализируются общетеоретические аспекты понятия "культура", рассматриваются вопросы динамики и типологии культуры, проблемы и перспективы ее развития в современном мире. Особое внимание уделено особенностям и ретроспективе некоторых видов художественной культуры. Курс лекций включает список литературы, словарь основных терминов и персоналий выдающихся исследователей культуры, учебную программу по дисциплине "Культурология" для направления (специальности) 0. Юриспруденция. На CD представлены классические труды, аудио- и видеоматериалы по культурологии. Царица Елизавета Петровна выписала Волкова со всей труппой ко двору, и в 1. Петербург. На основе этой труппы в 1. Предпросмотр: Основы культурологии. Мб)1. 1Автор: Тарасова М. В. Сиб. федер. ун- т. В монографии «Культура и образование: принципы взаимодействия». Учебник для вузов – 1. СПб: Питер, 2. 00. Бородкин В. В. Диалектика, гомеостатика и способы самоорганизации систем // Гомеостатика живых, технических, социальных и экологических систем. Предпросмотр: Культура и образование принципы взаимодействия. Мб)1. 2ЮУр. ГИИ им. П. И. Чайковского. Данный сборник представляет материалы и научные статьи, посвященные различным аспектам теории, философии и истории мировой и отечественной культуры. Авторами являются молодые ученые Минска, Санкт- Петербурга, Челябинска, Щецина, представляющие крупные высшие учебные заведения России, Белоруссии и Польши. Сборник адресован специалистам- гуманитариям, а также всем, интересующимся проблемами современной культуры. Библиографический список 1. Волков, Н. Н. Композиция в живописи: в 2 кн. Н. Н. Волков. – Искусство, 1. Кн. 1. – 2. 63 с. Текст] / 2. Волошин, М. Материалы для биографии Сурикова [Текст] / М. Волошин // Аполлон. Предпросмотр: Мир культуры сборник материалов и научных статей международной научно- практической конференции аспирантов, студентов и молодых ученых 6- 7 июня 2. Мб)1. 3Кем. ГУКИСборник включает статьи, в которых рассматриваются актуальные вопросы искусствоведения, культурологии, музееведения, социально- . Т. Вимайер в своем учебнике «Ритмика и метрика» (1. Предпросмотр: Культура и искусство поиски и открытия. Мб)1. 4Кем. ГУКИСборник включает статьи, в которых рассматриваются актуальные вопросы искусствоведения, культурологии, музееведения, социально- культурной деятельности, педагогики, туризма, экономики и менеджмента социально- культурной сферы, информационно- коммуникационных технологий. С. 8. 2. 94 Уфимский государственный университет экономики и сервиса Волкова Е. В. Науч. рук.: Лебедева А. В., канд. истор. наук, доц. СРЕДОВОЙ ПОДХОД В ОРГАНИЗАЦИИ ВНУТРИДВОРОВЫХ СПОРТИВНЫХ ПЛОЩАДОК КАК СПОСОБ ПОПУЛЯРИЗАЦИИ.. Предпросмотр: Культура и искусство поиски и открытия. Мб)1. 5Яр. ГУМетодические указания содержат рекомендации по подготовке студентов к семинарским занятиям по курсу «История зарубежного искусства», перечень тем и вопросов, списки источников и исследовательской литературы. Цель данного издания - оказание помощи студентам при самостоятельной подготовке к семинарским занятиям. Кроме того, студентам предлагается список общих работ по курсу «История зарубежного искусства», которые подходят к большинству семинарских тем и которые можно использовать при подготовке к экзамену в качестве учебников. Предпросмотр: История зарубежного искусства . Мб)1. 6Автор: Ионкис Г. Книга знакомит читателя с сокровищами многовековой немецкой куль- . История культуры Германии, всесторонне освещающая философию. Задача этой книги намного скромнее: дать общее. Германии — от мифологии до наших дней. Автор, руководствуясь. Рейна». Научно- популярное издание, рассчитанное на филологов и широкую. Их взволновала, например, история, случившаяся в приюте для еврейских сирот. Оказывается, всех детей выгнали во двор. Все их учебники, молитвенники, свитки Торы — все- все побросали в одну кучу и подожгли. Предпросмотр: Золото Рейна. Сокровища немецкой культуры. Очерки и эссе. pdf (0,5 Мб)1. Работа нацелена на прояснение мифопоэтических оснований языка мысли. Серебряного века. Автор показывает, что Серебряный век — время, в котором нет жестких жанровых границ для бытия мысли; мысль объединяет и сплачивает людей, профессионально разных, но поэтически, по способу миропонимания и мирочувствования, по способу состоятельности и чувства времени, эпохи — единых.
0 Comments
Leave a Reply. |
AuthorWrite something about yourself. No need to be fancy, just an overview. Archives
October 2016
Categories |